书法学习中最刻骨的心得？

　　我来回答，希望能得到你的满意。

　　我学书法，刻骨铭心的心得就是写字读书并重。我今年已经63岁了，这事的发生已有20多年了。记得有一段时间，我一门心思沉浸在临摹和书写之中，朝也临晚也摹，早也写晚也写，把读书搁到了一边。

　　大慨是过了一个星期吧，有一天的早晨，当我像往常一样，来执笔写字时，心就像突然被掏空了似的，抓住了的笔落到了纸上，用手指怎么拈都拈不上，手指不听指挥，合不拢。浑身没劲骨头也软了，瘫坐到了椅子上，脸色煞白，整个人就像是虚脱了一样……。心里明白要读书，这时我即刻移步到床上，

　　吃力地从床上翻开了《唐诗选》，像饿虎扑食似地，一口气啃食起李白《行路难》、白居易的《卖炭翁》、《长恨歌》……，这才使我从饥渴中慢慢地缓过气来。

　　这件事让我明白了，蜂要采花才能酿蜜，蚕吃了桑叶才能吐丝结茧，我若是写字不读书，也就像是丢了魂魄一样……。在书法学习中，这件事是我最为铭心刻骨的事了，至今记忆犹新！

　　在书法学习中，每前进一步，就会心有所得。例如：从楷书，到隶书，草书，行书等等。每临一本碑帖，都会有一层新的认知，新的体会，新的收获。然而最让笔者刻骨铭心的，则是行草书的首次创作。

　　记得首次进行草书的脱帖创作，简直一种阵痛的经历。首次行草书创作的内容，是一首七绝唐诗。当时，笔者将自已平生积累的书法艺术修养，和诸多书法元素，再及自已力所能及的笔墨情绪，创作激情，全力以赴地投入到了创作中去。在改了写。写了改的反反复复中，一直持续了十七个小时。虽在初冬的北京，温度较低的气侯条件下，在整整十七个小时的创作状态中，却一直是挥汗如雨。精神亢奋，不知饥饿，不知疲倦，唯以烟茶相伴。十七个小时的时光流失，却在不知不觉中。直到多次修改的作品，自已暂时满意时，才松下了一提再提的那口气。才找回了时间的概念，临窗一眺，已是东方泛红，凌晨五点多了。

　　尽管是一次不够成熟的书法创作，但毕竟是首次。每当回想起来。记忆却是十分的清晰，估计也该是没齿难忘了。着实是刻骨铭心。

　　我相信，每位书法创作者，在其书法创作的过程中，都会有如此的刻骨铭心。而这种刻骨铭心。也是书法创作者，一生之中的精神财富。

　　下面附笔者创作的书法作品一幅。请大家不吝赐教。

　　一种乐趣，一种规律，像吃饭穿衣一样简单自然。又如吃饭不会不会吃到鼻孑里去一样。

　　学习书法，刻骨的心得有很多，我现在就讲最刻骨的心得：多看古人的书法真迹。

　　我一直很喜欢傅山书法，但由於很少看到真迹，体会不深。

　　在纪念傅山诞辰400周年的时候，山西博物院从全国各地将傅山的所有真迹全部收集起来，集中展出。

　　这真是千载难逢的好机会。我每天从单位骑车一小时到博物院，一看就是几小时。一字一字地看，一张一张地欣赏。我带了纸和笔，将关键的地方一点一点记下来。

　　晚上，我会找到有关资料，加强理解和印象。

　　就这样，我每天如饥似渴、风雨无阻地一直坚持了三个多月。很多傅山的作品，我已牢牢地记在心上了。

　　这以后，我在书法的路上，仿佛爬上高山，回首一望，心里顿时敞亮很多。

　　以前，我不敢写大作品，受傅山启发，我的胆子突然大了起来，创作效果也明显提高。

　　书法是我们中国传统经典文化的核心，更是中国古典艺术的一朵奇葩，在世界各国文字书写中，没有任何其他文字的书写，像汉字的书写一样，最终发展成为一种独特的艺术形式，并且源远流长，在这一博大精深的历史长河中，中国书法艺术以其独特的艺术形式和艺术语言，主要是源于她传统经典的基因再现了这一历时性的嬗变过程，合抱之木起于毫末，在书法学习过程中给予我最刻骨的是：由现代教育家叶圣陶先生题字《中学生字帖》，这是我接触最早的软笔字帖，这段学习过程永远铭记于心。

　　《中学生字帖》现在已不在我身边，但给我的印象永远记忆犹新。它是我少时书法的最爱，此贴第一次出版应该是1983年，定价不过0.30元，陪我读完小学。当时，没有宣纸，都是父亲买来的白粉连纸割成现在的A3纸大小，先从基本笔画开始，利用课余时间，每页一学就是四周，主要是描红摹写，一摹就是三年；到了四年级开始单钩临摹，一干又是两年。书法雅尚，翰墨千秋。在全世界浩瀚的文字海洋中，汉字书法是独具一格的艺术瑰宝，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。在这无声的音乐中度过了5年，也从未写过完整的作品，但还是无比的快乐。

　　渴望写成精美完整作品。后来上了中学，不是天天在父母身边了。课程也随之增多，课余学书法的时间停了一段时间。虽然没钱买新字帖，有时把现代人的书法作品在旧报纸减下来，再进行粘贴。通过粘贴作品又进一步激发学习书法的兴趣，更进一步知道。书法艺术内涵丰富、博大精深。一幅完美的书法作品是纯熟的书写技巧与对作品深刻理解的完美结合。没有技巧不行，不懂章法也不行。

　　笔法，心法，章法

　　书法学习，最刻骨铭心的是天天练字，觉得越写越不满意，觉得字越写越难看，但过一会再看写过的字，有一点欣慰

　　我觉得是墨法。1.讲究墨法是为了更好地表现笔法。

　　2.在书法中，墨法是跟随笔法变动的。

　　3.如果墨法遮盖笔法，就是错的用墨方法。

　　书法里的墨色干，湿，浓，淡，焦指的是用笔的自然变化，而且是一次性的，不能回头重复或者修补 ，这样才能表达人的内心变化，这样墨法的好坏就能够清晰的表达出来。这是我学习书法的心得。

　　

　　书法的学习中，最刻骨的心得，对于我来说，可能就是坚持和无数次对一个字一个笔画的反复练习。

　　1.学习书法需要把一颗躁动的心静下来，需要内心那种波澜不惊，平和的心性才能融入书法当中去，这样的练习也才是有效的。

　　2.书法学习是一个慢速的过程，不存在什么速成，那种速成只是写规范字而不是书法，书法的每一笔都是重要的。

　　3.书就是写，写出来的就是字，而法就是法则，书法重在法则，这也是我们要学的。

　　4.说一点个人感受，三天打鱼两天晒网是绝不可能练好书法的，需要慢慢积累，需要那种水滴石穿才行，很多时候重复写一个笔画，而不得法就会产生浮躁，所以这个时候就需要让自己平静下来，再继续练习。

　　（愿志同道合的朋友多交流）

　　下面由我来分享一下自己的观点心得人。

　　首先我们先来好好了解什么是书法！

　　中国书法中又可以分为主要五种字体，分别是、篆书、隶书、楷书、行书、草书。

　　五大主要字体中又衍生出不同的书法。

　　比如——

　　等……………

　　还有就是以各个书法名家，字体

　　

　　中国的书法历史悠久，字体沿革流变，书法艺术异采迷人，从最早的甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书、东汉魏晋的草书、楷书、行书、诸多字体。书法从古至今一直散发着独特的艺术魅力。

　　可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。

　　等等名家之名作。

　　学习书法可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持。

　　因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。

　　我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。

　　那我一直以来是如何学习书法的呢?

　　首先，我在平时的工作和学习中，都会注意养成良好的习惯。从一笔一划练起，多学习，多可名家书法，临摹。久而久之我的字也就写得越来越好。

　　然后，我在空闲之余，抽取一定的时间学习名家书法。多看，多练习，多思考。不管是从那个方面都要考究，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。